Eine vergleichbar exklusive Stellung nahm nur Norma Shearer ein, die als Ehefrau von Produktionschef Irving Thalberg die einzige interne Rivalin darstellte. A strange reaction in view of the fact that they know beforehand that Garbo will not appear publicly--has not in the past, and has not the slightest intention of doing so in the future. Then suddenly several other Garbos arrive on the scene. Quelle: SZ. Ihre Antwort fiel lapidar aus: „Geben Sie die Rolle Joan Crawford.“ Vom Scheitern dieses Versuchs unbeeindruckt versuchte Williams, Greta Garbo für die Rolle der Blanche Dubois in Endstation Sehnsucht zu gewinnen. Ebenso wenig wurden Versuche akzeptiert, aus Schauspielerinnen wie Gwili Andre oder Greta Nissen eine „neue Garbo“ zu machen. Bis zu ihrem Tod im Jahre 1990 lebte sie zurückgezogen abwechselnd in ihrer New Yorker Wohnung sowie in Klosters in der Schweiz. Der Film war mit fast 1,1 Millionen US-Dollar aufwendig produziert und spielte über 650.000 US-Dollar Gewinn ein. Greta & Garbo Die süßesten Kätzchen überhaupt suchen ein liebevolles Zuhause. Biografie Greta Garbo Lebenslauf Lebensdaten "Greta Garbo" (oder mit bürgerlichem Namen auch: "Greta Lovisa Gustafson") wurde am 18. Auch nach Dietrichs Debüt war der Vergleich unterschwellig vorhanden. Katharine Hepburn wollte 1943 mit Garbo in Trauer muss Elektra tragen von Eugene O’Neill zusammen auftreten, doch Studiochef Louis B. Mayer fand keinen Gefallen an dem Thema. Die Publicity-Abteilung des Studios machte lange vor dem Verleih gewaltige Anstrengungen, der Öffentlichkeit eine völlig neue Garbo zu präsentieren. B. in ihrer Kolumne vom 1. www.greta-garbo.de = The most complete web site about Greta Garbo. Greta Garbo, geb. Der einzige Erfolg, den die gesamte Suchkampagne hatte, war Marlene Dietrich beschieden. Zu den bekannteren Namen, die beinahe jedes Jahr als sensationelle Neuentdeckungen angepriesen wurden, gehören Anna Sten, Luise Rainer, Sigrid Gurie, die als Siren of the Fjords beworben wurde, sowie Hedy Lamarr, Isa Miranda und Franciska Gaal. In der Familie war sie das dritte Kind, sie lebten in Armut, so dass auch Eltern, um sich für ihre Tochter der Ausbildung der reichen Nachbarn zu … Doch die Schauspielerin war unzufrieden, immer nur – wie sie es nannte – „schlechte Weiber“ zu spielen, und lehnte deshalb die Rolle in Women Love Diamonds ab. Sie lieben Menschen und vor allem Hunde finden sie megaklasse. Von dem Film wurden zwei alternative Enden gedreht: für den US-amerikanischen Markt ein glückliches Ende, während der Rest der Welt, der mit Tolstois Werk eher vertraut war, den tragischen Schluss der Vorlage zu sehen bekam. Ihre Landsfrau Ingrid Bergman übernahm den Part und gewann den Oscar. Dieser Tag in der Geschichte: 15. Frühe Anfänge Im Alter von 14 Jahren verlor Greta Garbo ihren Vater, woraufhin sich die finanzielle Situation der Familie stark verschlechterte. Doch sie bleibt unfehlbar und Garbo, die stets in der Lage ist, jede Situation entsprechend den Anforderungen zu spielen, ist immer so gut wie das Drehbuch und der Regisseur es ihr erlauben.“[19]. Garbos zurückhaltende, europäisch-kultivierte Auffassung von Schauspielerei unterschied sich von der offensichtlichen, stets plakativ gestalteten Form, mit der amerikanische Stars agierten. Berühmt geworden ist jedoch vor allem die Schlusseinstellung des Films, in der nur das vollkommen ruhige und leere Gesicht der Schauspielerin die Leinwand einnimmt. Man konnte es in ihren Augen sehen, während sie vom einen zum anderen blickte. Doch weder eine Rolle in Das Schweigen noch die Chance, die Mutter von Liv Ullmann in Herbstsonate zu spielen, überzeugten Garbo von einem Comeback. Legendär war ihre Erwiderung auf die Angebote von David O. Selznick, ihr alternativ die Hauptrollen in Der Fall Paradin oder Geheimnis der Mutter anzubieten: „Keine Mamas, keine Mörderinnen!“, Besonders Tennessee Williams war begeistert von der Idee, ein Stück für die Schauspielerin zu schreiben. Damit soll Greta Garbo in den USA nun endgültig zur Lesben-Ikone stilisiert werden. MGM versuchte daher, das Image von Garbo dem US-amerikanischen Geschmack anzupassen. Time we had an English Greta Garbo. Im Studio gab es 1942 Pläne, sie in The Girl from Leningrad als russische Widerstandskämpferin auftreten zu lassen. Ich drehte eine Szene mit Garbo – nicht schlecht. Der Film erbrachte einen Gewinn von fast 900.000 US-Dollar und wurde so zu einer der kommerziell erfolgreichsten Produktionen der Schauspielerin. Aufgrund der verhaltenen Reaktionen auf ihren letzten Auftritt bat Greta Garbo David O. Selznick, ihren nächsten Film zu produzieren. www.greta-garbo.de = The most complete web site about Greta Garbo! Der bunte Schleier aus dem Jahr 1934, frei nach Somerset Maugham, war weder ein finanzieller noch ein künstlerischer Erfolg und stieß auf ein verhaltenes Zuschauerinteresse. Sie behauptete, sie habe darin ihre beste darstellerische Leistung überhaupt abgeliefert. Der Film war kommerziell erfolgreich und brachte ihr die Auszeichnung „Beste Schauspielerin des Jahres“ der New Yorker Filmkritiker ein. Greta Garbo blieb zeitlebens unverheiratet. Beide Schauspieler gestalten eine Szene, bei der sie am Klavier sitzen und der neue Liebhaber an der Tür klingelt, als Kammerspiel auf hohem Niveau. Eine gewisse Ausnahme bildete Unsichtbare Fesseln, der die Schauspielerin als junge Amerikanerin mit fortschrittlichen Ideen über die Beziehungen zwischen den Geschlechtern präsentiert. Am Ende beliefen sich die roten Zahlen auf über 1,4 Millionen US-Dollar und bedeuteten damit den größten Verlust einer MGM-Produktion überhaupt. Kosten spielten dabei keine Rolle und allein für fünf Ensembles in Mata Hari wurden von MGM 30.000 Dollar ausgegeben. Garbo begleitete ihren Mentor zu einem Treffen mit Studiochef Louis B. Mayer. Ab August 1912 besuchte Greta die Katarina Södra Volksschule in Södermalm, die sie im Juni 1919 – für ein Mädchen aus der Arbeiterklasse in der damaligen Zeit nicht ungewöhnlich – im Alter von 13 Jahren verließ[8]. Der Film war weder bei der Kritik noch beim Publikum ein Erfolg. Nach dem großen finanziellen und künstlerischen Erfolg von Gösta Berling bekamen Garbo und Stiller das Angebot, an der deutschen Verfilmung des Romans Die Odaliske von Smolny von Vladimir Semitjov mitzuwirken. Die Dreharbeiten für Die Frau mit den zwei Gesichtern begannen 1941. Die auffallendste Liebesaffäre der Garbo in Hollywood, über die viel geschrieben wurde, war ihre legendäre Romanze mit ihrem Partner John Gilbert, dem „perfekten Liebhaber der Leinwand“. Der einfache Slogan Garbo laughs, eine Anspielung auf die Werbung für Anna Christie, reichte aus, um die Leute anzulocken. Sie bekommt ein hundeerfahrenes Herrchen und Frauchen, die kleine Mia und einen anderen Hund. April 1990 in New York) war eine schwedische Filmschauspielerin. Heute wäre sie 109 Jahre alt geworden. Man konnte die Gedanken sehen. Ihre Begründung: „Ich könnte keine Lügen erzählen, so wie das Mädchen in dem Stück.“, Relativ weit gedieh der Versuch von Produzent Walter Wanger, mit Garbo die Novelle Die Herzogin von Langeais von Honoré de Balzac zu verfilmen. Mit Beendigung der Dreharbeiten zu Wie Du mich wünschst beendete Greta Garbo ihren laufenden Vertrag mit dem Studio, verließ Hollywood für fast ein Jahr und kehrte nach Schweden zurück. Zu Recht gerühmt wurden ihre Szenen mit Henry Daniell, der einen sadistischen Baron spielt. 1952 wurde ihr die Hauptrolle in der Verfilmung des Daphne-du-Maurier-Romans Meine Cousine Rachel angeboten. Woche ... Daneben säuberlich die eingeklebten Fotos von Greta Garbo. Darüber hinaus gab es zahllose Angebote, im Fernsehen aufzutreten, die sie stets verwarf. In Menschen im Hotel, ein Film in Starbesetzung, wurde Greta Garbo neben anderen Topstars des Studios wie Joan Crawford, Lionel Barrymore, John Barrymore und Wallace Beery eingesetzt. Elizabeth Yeaman meinte deshalb im Mai 1931 in ihrer Kolumne:[22], „Einige Monate sind seit der Premiere von Der Blaue Engel und Marokko vergangen, und das Publikum hatte Gelegenheit, sich darüber klar zu werden, dass Marlene Dietrich keine zweite Greta Garbo ist. Die Greta-Garbo-Schnitten sind ein solches Rezept. Als Adrian vom Studio die Anweisung erhielt, Garbo für ihren letzten Film als typische Amerikanerin zu kleiden, kündigte er die Zusammenarbeit mit MGM. Besonders aufmerksame Kritiker wollen sogar in Greta Garbos Garderobe in Wie Du mich wünschst, wo sie unter anderem einen Hosenanzug trägt, ein gezielt ironisches Vexierspiel von Metros Chefdesigner Gilbert Adrian auf die Kreationen von Travis Banton für Marlene Dietrich bei Paramount entdeckt haben. Juli 2009, 14:54 Uhr Bildstrecke: Greta Garbo - zum 100sten. Als man einen Katalog herausgibt, wählt man sie als Modell. Während ihrer Schulzeit sang sie im Kirchenchor und spielte in Amateurtheatern. Andere europäische Schauspieler der Zeit wie Vilma Bánky, Emil Jannings, Pola Negri oder Lars Hanson scheiterten an der Herausforderung, ein verständliches Englisch zu sprechen. Die Heldin lebt einige Zeit ganz offen mit einem Mann, gespielt von Nils Asther, zusammen, ohne verheiratet zu sein. There are going to be fewer but better Russians.”[17]. Einer von Hollywood'Greta Garbo wurde am 8. www.greta-garbo.de = die größte private Fanseite über den schwedischen Hollywood-Star! Kalle Gustafsson arbeitete unter anderem als Metzgergehilfe und Gärtner, um den Lebensunterhalt für seine Familie zu verdienen; die Mutter war nebenbei als Putzfrau tätig. 167 cm Familie der Gundula, (Poll-Hörem) Züchter: Bernhard Langels, Schäplitz Außerdem trat sie in den zwei kurzen Werbefilmen Herr och Fru Stockholm aus dem Jahr 1921 und Konsum Stockholm Promo, der 1922 gedreht wurde, auf. Da sie kein Geld hatte, um sich professionelle Theatervorstellungen anzusehen, wartete sie häufig am Hinterausgang des Stockholmer Mosebacke Theaters, um die ein- und ausgehenden Schauspieler zu beobachten. Der Film wurde von der Kritik verrissen. Filmreihe zur Ausstellung. In den ersten beiden Filmen Fluten der Leidenschaft und Dämon Weib wurde Garbo in der Rolle von Südamerikanerinnen mit lockerem Lebenswandel eingesetzt. Reported Paul F. Boller, John George, They Never Said It: A Book of Fake Quotes, Misquotes, and Misleading Attributions (1990), p. 30-31. Sie sind Sie, Ihre privaten Freuden und Sorgen, und Sie können es ihnen niemals sagen. Gacyria (3jährig) am 25. Das Studio nutzte diesen Umstand, um Garbo als Frau mit einer geheimnisvollen und mythischen Aura zu präsentieren. Nach 1928 hatte sie so gut wie keinen Kontakt mehr zur Presse. Als Greta Lovisa Gustafsson wird Greta Garbo 1905 in Stockholm geboren. Eine Parallele zum konsequenten Rückzug ins Privatleben fand sich in der Karriere von Norma Shearer. April 1990 in New York City) war eine schwedisch-amerikanische[1] Filmschauspielerin. Am Drehbuch arbeitete auch Billy Wilder mit. Uneori, poate chiar si sub forma de Gerbeaud. Etliche Rollen, für die Greta Garbo im Gespräch war, wurden am Ende von Greer Garson, Irene Dunne oder Katharine Hepburn gespielt. Garbo bekam als Partner Hollywoods neuesten Star Robert Taylor zur Seite gestellt. Die ersten Monate bei MGM waren für Greta Garbo nach eigenen Angaben wenig erfreulich. Erst als Anfang 1930 die Aufnahmetechnik verbessert war und Garbo ihre Aussprache perfektioniert hatte, wagte man, sie in einer Sprechrolle zu präsentieren. Insoweit sah sich MGM unter Zugzwang und forcierte die Arbeiten an Mata Hari. September: Greta Garbo wird unter dem Namen Greta Lovisa als Tochter des Seemanns Karl Gustafsson und dessen Frau Anna (geb. Greta Garbo zählt zu den wenigen Stummfilmgrößen, die den Sprung in das Tonfilmzeitalter unbeschadet überstanden. Sie reiste viel und hatte einen sehr prominenten Freundeskreis, vermied jedoch öffentliche Auftritte. Erstmals in Paid passte sie dazu sowohl ihr Aussehen und ihre Frisur als auch ihre Modulation bewusst an Garbo an. 1 / 20. 1920. Der Stummfilm, in dem sie noch unter ihrem Geburtsnamen Greta Gustafsson im Badeanzug auftrat, war eine Amateurproduktion ohne richtige Dramaturgie oder markante Figuren. Jasmin 7. Garbo war besonders in Deutschland ungeheuer populär. 1954 weigerte sie sich, in … und nicht als ein Fremder neben Frank Sinatra mitzuwirken. Sie orientierte sich geschickt an deutschen Vorbildern und tauchte die Szenen in einen scharfen, für MGM-Produktionen ungewöhnlich harten Hell-dunkel-Kontrast. Januar 1930 auf den Punkt: „Unter den Fans des schwedischen Stars hat das anstehende Tonfilmdebüt hitzige Diskussionen ausgelöst. Bedeutungsvoll für den weiteren Verlauf ihrer Karriere wurde die Zusammenarbeit mit Kameramann William H. Daniels. September 1905 als Greta Lovisa Gustafsson in Stockholm; † 15. Dank Mata Hari wurden Kappen im Stil einer Kippa in die Mode eingeführt und in dem Film Der bunte Schleier machte sie eine Kreation namens pillbox hat populär. Ihre notorische Furcht vor Fremden führte mitunter zu kuriosen Entscheidungen. Dezember 1941 und damit kurz nach dem Angriff auf Pearl Harbor in die US-Kinos. Das Studio wollte Garbo und Gable sofort in der Produktion von Dschungel im Sturm einsetzen, doch ging die weibliche Rolle am Ende an Jean Harlow. Dezember 1930 in ihrer Kolumne über die Versuche von Universal, aus der deutschstämmigen Schauspielerin Tala Birell eine neue Garbo zu machen:[22], „Paramount musste sich so viel Kritik gefallen lassen für die ständigen Vergleiche zwischen Marlene Dietrich und Greta Garbo, dass ich mir einfach nicht vorstellen konnte, irgendein anderes Studio würde erneut versuchen, eine Schauspielerin als Garbo-Typ zu vermarkten. Mata Hari, eine romantisierte Biografie der berühmten Spionin, wurde mit erheblichem Aufwand produziert; Chefdesigner Gilbert Adrian entwarf einige der auffälligsten, wenn nicht bizarrsten Kostüme, die Garbo in ihrer gesamten Laufbahn präsentierte. Garbo kehrte 1933 zurück in die MGM-Studios nach Culver City. Offene Gefühlsausbrüche, hysterische oder Wutanfälle sind die absolute Ausnahme. Ich weiß nicht, ob sie überhaupt davon wusste, aber sie hatte es. Die Handlung selbst hat nur in Ansätzen Ähnlichkeit mit den wahren Gegebenheiten. 1938 fand sich Greta Garbo gemeinsam mit Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Joan Crawford und Mae West in einer Anzeigenkampagne unabhängiger Kinobetreiber auf einer Liste von Schauspielern wieder, die als Kassengift bezeichnet wurden. Daniels wirkte bei nahezu allen ihren Filmen mit. Das ist jedoch eine wenig nachvollziehbare Reaktion, da jeder schon im Voraus weiß, dass Garbo keinen Auftritt in der Öffentlichkeit absolvieren wird – sie hat sich in der Vergangenheit so verhalten, und es gibt nicht die geringsten Anzeichen auf eine Änderung ihres Verhaltens in der Zukunft. So schrieb der Kritiker der New York Times denn auch spitzfindig über Marlenes ersten amerikanischen Film Marokko: „Frau Dietrich ähnelt rein äußerlich Greta Garbo, ihre schauspielerischen Fähigkeiten konkurrieren jedoch kaum mit denen des schwedischen Stars.“[28], Auch noch im folgenden Jahr stand die latente Rivalität der Schauspielerinnen im Raum. Greta Lovisa Gustafsson s-a nascut la Stockholm, capitala Suediei, in 1905. Das Suchen nach einer Antwort auf die „Schwedische Sphinx“ nahm in der Tonfilmzeit teilweise kuriose Züge an. Ihm verdankt sie ihre Größe als Star. So fanden sich in einer Rezension in der New York Tribune zu Fluten der Leidenschaft daher auch ganz gezielte Hinweise auf Parallelen mit Norma Talmadge, ZaSu Pitts und Gloria Swanson, damals bekannten Filmschaffenden. In dem Drama über die Flucht einer jungen russischen Adligen vor der Oktoberrevolution sollte Garbo unter der Regie von Stiller die weibliche Hauptrolle übernehmen. Sie streikte sieben Monate lang, bis das Studio ihr Gehalt auf 5.000 US-Dollar erhöhte und ihr ein breiteres Rollenspektrum garantierte. [2] Aufgrund ihrer zeitlosen Schönheit und ihrer geheimnisvollen Ausstrahlung erhielt sie von der Presse Beinamen wie „die Göttliche“ oder „schwedische Sphinx“. Die aufwendigen Kopfbedeckungen, die die Schauspielerin regelmäßig trug, wurden rasch zu einer Art Markenzeichen. Gacyria - Prämienanwärterin des Trakehner Verbandes. Der Einfluss von Greta Garbo auf die Kolleginnen war weitreichend. Und dann tauchen plötzlich jede Menge andere Garbos auf. Garbo war zudem der Meinung, ihre wöchentliche Gage von 500 US-Dollar sei zu wenig für einen Star, den jeder auf der Leinwand sehen wolle. Nach einer verbreiteten Auffassung handelt es sich um die phonetische Weiterentwicklung des Namens, “Much discussion has been provoked among the fans of the Swedish star over her forthcoming debut in the talkies. Norma Shearer weigerte sich ausdrücklich, ihn für die Dreharbeiten freizugeben, da sie sich Daniels für ihre Produktion von Marie Antoinette gesichert hatte. Sekundärliteratur mit ausführlichen Passagen über Greta Garbo. Aktuelle Nachrichten, Videos und Bildergalerien zur Göttin der Moderne Greta Garbo: Hier finden Sie alle Informationen der FAZ zur schwedisch-amerikanischen Schauspielerin. Nachdem ihre ersten Filme finanziell relativ erfolgreich waren, gelang der Durchbruch als Star 1927 mit Es war, der Garbo erneut als Femme fatale einsetzte. Das Endprodukt war eine inhaltlich gestraffte und an die Konventionen von Hollywood angepasste Adaption des Buchs. Ihr Geld hatte sie gewinnbringend in Immobilien, Wertpapieren und Kunst angelegt. So konnten wichtige Aspekte der Beziehung von Wronsky und Anna nicht einmal angedeutet werden. Im Gegensatz zu ihren amerikanischen Kollegen, die einen meist unbefangenen Umgang mit der Presse pflegten, war Garbo stets darauf bedacht, ihr Privatleben möglichst abzuschirmen. Nicht wenige Kritiker behaupten vor diesem Hintergrund sogar, dass Zarah Leander zumindest am Anfang ihrer Karriere in Deutschland mehr oder weniger als Garbo-Kopie betrachtet werden könne. The panic which seizes Garbo when faced by multitudes of the admiring is becoming more intense instead of less poignant than it was heretofore.”, “So much criticism has descended upon Paramount for playing up the similarity between Marlene Dietrich and Greta Garbo, that I don’t believe any one else will be launched as a Garbo type. Und es gab Vamps, die nur aus direkter, überhitzter Sexualität zu bestehen schienen. Greta Garbo. Dem Anschein nach ist der Typ zumindest in Deutschland nicht ganz so einzigartig.“[23], Nur kurze Zeit später berichtete Louella Parsons über einen vergleichbaren Fall bei Fox mit ähnlichen spitzen Bemerkungen:[24], „Für Charles [Farrell] wurde eine neue Partnerin gefunden, die dem Vernehmen nach dieselbe Anziehungskraft haben soll wie Greta Garbo und Marlene Dietrich. Barry Paris berichtet in seiner Biographie Garbo darüber, dass 1932 die Zeitschrift Vanity Fair eine Übersicht mit Schauspielerinnen zeigte unter der Überschrift Before and After Garbo, um die teilweise verblüffenden Übereinstimmungen in Make-up und Frisur von Stars wie Tallulah Bankhead oder Marlene Dietrich mit Greta Garbo aufzuzeigen. Einige Jahre später etablierte sie in Romanze Hüte im Stil von Kaiserin Eugénie. VI. Einige meinen, ihre Faszination werde durch den Ton noch gesteigert, während andere behaupten, die Anziehungskraft der exotischen Schauspielerin liege in ihrer Fähigkeit, beim Publikum durch reine Andeutungen Gefühle zu wecken.“[14]. Er setzte durch, dass die Filmsets hermetisch für Besucher und Unbefugte geschlossen wurden, da die Schauspielerin auf Störungen empfindlich reagierte und sich nicht in dem Maße konzentrieren konnte, das sie für nötig erachtete. Für eine ausführliche Filmografie mit zusätzlichen Informationen zu Regisseur, Studio und Einspielergebnissen der einzelnen Filme siehe Wie schon fast üblich für einen Greta-Garbo-Film, konnte sich das Studio nur schwer auf einen Titel einigen. Das Studio kündigte sie daher in den Filmen als Baclanova an. We have had them from all the other countries.”, “A new kind of star: As bewitching as Garbo and as hard to explain.”, “Whenever you mention the name von Sternberg you unconsciously think of Marlene Dietrich, the German leading lady whom he brought to this country, the one who is being called the Greta Garbo of Paramount.”, “Miss Dietrich bears a resemblance to Greta Garbo, but her acting hardly rivals that of the Swedish star.”, “Although several months have elapsed since the release of The Blue Angel and Morocco, and the public has had an opportunity to decide that Marlene Dietrich is not a second Greta Garbo. Wie damals bei Garbo-Filmen beinahe üblich, gab es zudem viele Änderungen am Drehbuch. Jahrhunderts - hinterließ nach ihrem Tod … In dem Stummfilm “Anna Karenina” Aufnahme Metro-Goldwyn-Mayer. Kein anderer Geruch wird mir jemals so viel bedeuten.“[9]. Von der mondänen Lebedame am Anfang über die erwachende Liebe zu ihrem Galan bis hin zur Todesszene bot sie eine kontrollierte und in sich stimmige Interpretation. Besonders nach 1930 wurde es eine regelrechte Mode, gewisse Äußerlichkeiten der Schauspielerin zu kopieren. Am Ende konnte sie sich jedoch nicht dazu durchringen, die komplexe Rolle einer psychisch labilen Südstaatenschönheit anzunehmen. Die namhafte Kritikerin Cecelia Ager reagierte beispielsweise in der Zeitschrift PM mit Entsetzen auf das Bestreben des Studios, Garbos Image volkstümlicher zu gestalten und es damit zu vulgarisieren: “The picture makes Garbo a clown, a buffoon, a monkey on a stick.”[18], Garbo gab ihre Hollywoodkarriere nach 1942 völlig auf. Die Wahl für das Debüt fiel 1930 schließlich überraschend auf die Rolle der verbitterten, alkoholkranken schwedischstämmigen Prostituierten Anna Christie im gleichnamigen Stück von Eugene O’Neill. Die Schauspielerin war nie verheiratet. Dahinter steckte bewusstes Marketing ihres Studios MGM, das damit versuchte, aus einer relativ unbekannten Schauspielerin eine unverwechselbare Marke zu machen. Die ständige Wiederholung der Methode blieb nicht ohne Kritik. Greta Garbo hatte selbst eine ausgeprägte Abneigung gegenüber allem, was mit Mode zu tun hatte. So führte Molie Merrick in ihrer Kolumne vom 5. Das Projekt wurde mit Greer Garson verwirklicht. Sie wollte – entgegen der häufig kolportierten Aussage – nicht allein sein, sondern schlicht in Ruhe gelassen werden. Greta Garbo übernahm vor allem Ende der 20er und in den 30er Ingmar Bergman versuchte mehrfach, Garbo für eine Mitwirkung in seinen Filmen zu gewinnen. Kein Geruch der Welt lässt sich mit dem eines Theaterhinterhofs vergleichen. Stellvertretend für die mitunter ausufernden Spekulationen über ihre geheimnisvolle Aura kann Clarence Brown zitiert werden, der in einem Interview mit Kevin Brownlow, abgedruckt im Buch Pioniere des Films, ausführt: „Greta Garbo besaß etwas Einmaliges auf der Leinwand, das niemand sonst hatte, niemand. April 1990 „Es gibt viele Dinge in Ihrem Herzen, die Sie niemals einer anderen Person erzählen können. Her name is Elissa Landi. Die Garbo-Periode lässt sich besonders gut am Beispiel von Joan Crawford nachweisen. Gleichzeitig förderte er sie, indem er ihr beibrachte, sich vorteilhaft zu kleiden und vor der Kamera zu bewegen. Juli 1930 aus:[24], „Sobald man den Namen von Sternberg meint, denkt man automatisch an Marlene Dietrich, die deutsche Schauspielerin, die er mit sich nach Amerika gebracht hat und die man die ‚Garbo von Paramount‘ nennt.“[27]. Garbo selbst spielte eine Zeit lang mit der Idee, als Dorian Gray auf die Leinwand zurückzukehren. Man kann darin durchaus eine Anspielung auf das Gespann Dietrich/von Sternberg sehen. Louella Parsons führte z. No smell that will mean that much to me – ever!“, Es existieren verschiedene Versionen darüber, wie es zu der Namenswahl gekommen ist. I am my own master.”[15]. Beides sind mehr oder weniger subtile Anspielungen auf die zurückgezogene und einzelgängerische Attitüde Garbos, die zu ihrem Markenzeichen geworden war. Am Ende zerschlugen sich die Pläne jedoch. Da war etwas in Garbos Augen, das man nicht sehen konnte, außer man drehte sie in Großaufnahme. Die Kameliendame (Originaltitel: Camille) ist ein US-amerikanischer Spielfilm von George Cukor aus dem Jahr 1936 mit Greta Garbo. Für Garbo folgten 1931 drei weitere Filme: Yvonne, der sie neben Robert Montgomery als dessen künstlerische Muse einsetzte, war finanziell ein Erfolg, in künstlerischer Hinsicht jedoch enttäuschend. Soweit bekannt, schätzte Garbo von all ihren Kostümen am meisten den gestreiften Hausanzug, den Adrian für sie in Unsichtbare Fesseln entwarf. Ein begeisterter Kritiker schrieb 1930 über den Film Sarah and Son, in dem Chatterton eine Österreicherin spielte, sie klinge so wie Garbo selbst. Im Juli 1947 versuchte er, sie zu überzeugen, in einem Stück namens The Pink Bedroom zu spielen. Bevor die Garbo auf der Szene erschien, war John Gilbert zweimal verheiratet gewesen und zweimal geschieden worden. In seiner Kritik zu Ninotschka schrieb Frank S. Nugent von der New York Times: „Die Perfektion in Garbos Darstellungen ist monoton. Noch Jahrzehnte später erzählte sie, dass sowohl das Vorsprechen als auch die anschließende Aufnahme in die Akademie die aufregendsten und glücklichsten Momente ihres gesamten Lebens gewesen seien.