"Amphitryon" ist ein Herbert-Fritsch-Abend, und dass dort nicht die große Ernsthaftigkeit gefragt ist, war schon vorher klar - auch Meyerhoff natürlich, der schon in Wien und Hamburg mit Fritsch gearbeitet hat. Mit Nutzung der Kommentarfunktion stimmen Sie unserer Netiquette sowie unserer Datenschutzerklärung (Link am Ende der Seite) zu.
Ähnlich geht er nun auch an Molières "Amphitryon" heran: Er zeigt gekonnt die Oberfläche - doch auf das Nichts, das darunter lauern und dem Abend eine zweite Ebene verpassen könnte, wartet man vergebens. Ein Nervenbündel ist dieser Sosias, getrieben von der Ehrfurcht vor seinem Herrn - und angezogen von dessen schöner Frau Alkmene. Doch nicht nur Amphitryon und Sosias wird hier übel mitgespielt, auch Alkmene wird zum Spielball zwischen den wechselnden Gatten.
Ein großes Vergnügen, weil das Vergnügen am Nachdenken über die Welt und die Rolle von uns Menschen in dieser Welt gestärkt wird. Das Timing stimmt an diesem Premieren-Abend noch nicht an allen Stellen, aber das wird das Ensemble im Lauf der Zeit sicher noch perfektionieren. Der Abend zeigt deutlich: nichts als die inneren Werte, das Bewusstsein für diese und das daraus folgende Handeln. Meyerhoff spielt in "Amphitryon" nicht den Titelhelden, sondern dessen Diener Sosias.
„Doch wer bin ich?“ wird für ihn nicht nur zur reinen Existenzfrage. Fritsch bietet keinen Budenzauber, bei dem mit der Wurst nach der Speckseite geworfen wird. Was macht Regisseur Herbert Fritsch an der Schaubühne daraus? Denn Fritsch haut nicht auf die Pauke. Meyerhoff als Star des Abends? August Strindbergs Theaterstück "Totentanz" ist eine ziemlich düstere bürgerliche Ehetragödie, die beinahe tödlich endet. Nein, so hatte man sich Joachim Meyerhoffs ersten Auftritt an der Berliner Schaubühne eher nicht vorgestellt. Am deutlichsten war das vielleicht in der letzten Szene von "Null" von 2018 zu beobachten, Fritschs zweiter Arbeit an der Schaubühne. Auf der Kippe, auf der Wippe. Statt dessen bietet "Amphitryon" immerhin zwei Stunden soliden Fritsch-Spaß. Nur das reine sinnlose Treiben der Maschinen ist zu sehen. Da fährt am Ende im Halblicht für eine gefühlte Ewigkeit ein Gabelstapler über die Bühne, in einer Art Tanz mit einer riesigen mechanischen Hand, die aus dem Bühnenhimmel kommt. Meyerhoff kostet das aus - doch dann tritt er immer stärker in den Hintergrund und geht im ausschließlich aus Fritsch-Stammspielern bestehenden Ensemble vollkommen auf - und mehr noch: Die Verzagtheit seiner Figur verlangt, dass er Unzulänglichkeiten ausstellen und andere neben sich strahlen lassen muss.
"Name her - eine Suche nach den Frauen+" stellt Frauen vor, die trotz ihrer Errungenschaften in der Geschichtsschreibung bisher vergessen wurden. Von Fabian Wallmeier. Sämtliche Mitwirkenden, hier seien die vorn, links und recht vor der Bühne spielenden zwei Musiker*innen nicht vergessen, finden zu einem kraftvollen Miteinander, heben durchweg gemeinsam in den siebten Himmel der Theaterkunst ab. Mit Florian Anderer, Werner Eng, Annika Meier, Joachim Meyerhoff, Bastian Reiber, Carol Schuler, Axel Wandtke | Musiker*innen: Ingo Günther, Taiko Saito. Was macht uns zu Human Beings?
Vor allem Sie selbst nicht.
So tief und traurig war Fritsch nie zuvor - und auch danach bislang nicht mehr. Merkur ist ein Ekelpaket vor dem Herrn, immer zum Konflikt bereit. Rüdiger Schaper.
Ich muss doch schließlich auch was sein.« Stellen Sie sich vor, Sie begegnen sich selbst. Da kann er in seinem langen Monolog zu Beginn des ersten Aktes sich noch so oft selbst unterbrechen und dafür loben, wie schön er das gerade gesagt habe und wie fulminant sein Witz sei. Die Höhepunkte wurden durch Tastaturkaskaden betont und leise Momente durch leichtes Zirpen eines Geigenbogens. Pianist und Kompositeur Ingo Günther in Verbindung mit der japanischen Xylophon-Spielerin Taiko Saito spielten die Begleitmusik zur Komödie, so, wie vor 100 Jahren die Pianisten neben der Leinwand die Stummfilme begleiteten. Malen Sie sich aus, diese andere Version von Ihnen wäre eine göttliche Version Ihres Selbst und alle hielten diese für das Original und Sie selbst nur für die schlechtere Kopie.
Und das gelingt ihm wieder famos. ''Fritsch zeigt hier boshafte, groteske Machtspielchen, das Verhalten von Machtausübenden, Machteinbüßenden und ewigen Verlierern, die wie Sosias gänzlich an die Seite gedrängt werden.
Aber dass der Theaterstar seine Zeit an der Schaubühne so hemmungslos albern beginnen würde, ist schon bemerkenswert.
"Amphitryon" ist ein Herbert-Fritsch-Abend, und dass dort nicht die große Ernsthaftigkeit gefragt ist, war schon vorher klar - auch Meyerhoff natürlich, der schon in Wien und Hamburg mit Fritsch gearbeitet hat. Mit Nutzung der Kommentarfunktion stimmen Sie unserer Netiquette sowie unserer Datenschutzerklärung (Link am Ende der Seite) zu.
Ähnlich geht er nun auch an Molières "Amphitryon" heran: Er zeigt gekonnt die Oberfläche - doch auf das Nichts, das darunter lauern und dem Abend eine zweite Ebene verpassen könnte, wartet man vergebens. Ein Nervenbündel ist dieser Sosias, getrieben von der Ehrfurcht vor seinem Herrn - und angezogen von dessen schöner Frau Alkmene. Doch nicht nur Amphitryon und Sosias wird hier übel mitgespielt, auch Alkmene wird zum Spielball zwischen den wechselnden Gatten.
Ein großes Vergnügen, weil das Vergnügen am Nachdenken über die Welt und die Rolle von uns Menschen in dieser Welt gestärkt wird. Das Timing stimmt an diesem Premieren-Abend noch nicht an allen Stellen, aber das wird das Ensemble im Lauf der Zeit sicher noch perfektionieren. Der Abend zeigt deutlich: nichts als die inneren Werte, das Bewusstsein für diese und das daraus folgende Handeln. Meyerhoff spielt in "Amphitryon" nicht den Titelhelden, sondern dessen Diener Sosias.
„Doch wer bin ich?“ wird für ihn nicht nur zur reinen Existenzfrage. Fritsch bietet keinen Budenzauber, bei dem mit der Wurst nach der Speckseite geworfen wird. Was macht Regisseur Herbert Fritsch an der Schaubühne daraus? Denn Fritsch haut nicht auf die Pauke. Meyerhoff als Star des Abends? August Strindbergs Theaterstück "Totentanz" ist eine ziemlich düstere bürgerliche Ehetragödie, die beinahe tödlich endet. Nein, so hatte man sich Joachim Meyerhoffs ersten Auftritt an der Berliner Schaubühne eher nicht vorgestellt. Am deutlichsten war das vielleicht in der letzten Szene von "Null" von 2018 zu beobachten, Fritschs zweiter Arbeit an der Schaubühne. Auf der Kippe, auf der Wippe. Statt dessen bietet "Amphitryon" immerhin zwei Stunden soliden Fritsch-Spaß. Nur das reine sinnlose Treiben der Maschinen ist zu sehen. Da fährt am Ende im Halblicht für eine gefühlte Ewigkeit ein Gabelstapler über die Bühne, in einer Art Tanz mit einer riesigen mechanischen Hand, die aus dem Bühnenhimmel kommt. Meyerhoff kostet das aus - doch dann tritt er immer stärker in den Hintergrund und geht im ausschließlich aus Fritsch-Stammspielern bestehenden Ensemble vollkommen auf - und mehr noch: Die Verzagtheit seiner Figur verlangt, dass er Unzulänglichkeiten ausstellen und andere neben sich strahlen lassen muss.
"Name her - eine Suche nach den Frauen+" stellt Frauen vor, die trotz ihrer Errungenschaften in der Geschichtsschreibung bisher vergessen wurden. Von Fabian Wallmeier. Sämtliche Mitwirkenden, hier seien die vorn, links und recht vor der Bühne spielenden zwei Musiker*innen nicht vergessen, finden zu einem kraftvollen Miteinander, heben durchweg gemeinsam in den siebten Himmel der Theaterkunst ab. Mit Florian Anderer, Werner Eng, Annika Meier, Joachim Meyerhoff, Bastian Reiber, Carol Schuler, Axel Wandtke | Musiker*innen: Ingo Günther, Taiko Saito. Was macht uns zu Human Beings?
Vor allem Sie selbst nicht.
So tief und traurig war Fritsch nie zuvor - und auch danach bislang nicht mehr. Merkur ist ein Ekelpaket vor dem Herrn, immer zum Konflikt bereit. Rüdiger Schaper.
Ich muss doch schließlich auch was sein.« Stellen Sie sich vor, Sie begegnen sich selbst. Da kann er in seinem langen Monolog zu Beginn des ersten Aktes sich noch so oft selbst unterbrechen und dafür loben, wie schön er das gerade gesagt habe und wie fulminant sein Witz sei. Die Höhepunkte wurden durch Tastaturkaskaden betont und leise Momente durch leichtes Zirpen eines Geigenbogens. Pianist und Kompositeur Ingo Günther in Verbindung mit der japanischen Xylophon-Spielerin Taiko Saito spielten die Begleitmusik zur Komödie, so, wie vor 100 Jahren die Pianisten neben der Leinwand die Stummfilme begleiteten. Malen Sie sich aus, diese andere Version von Ihnen wäre eine göttliche Version Ihres Selbst und alle hielten diese für das Original und Sie selbst nur für die schlechtere Kopie.
Und das gelingt ihm wieder famos. ''Fritsch zeigt hier boshafte, groteske Machtspielchen, das Verhalten von Machtausübenden, Machteinbüßenden und ewigen Verlierern, die wie Sosias gänzlich an die Seite gedrängt werden.
Aber dass der Theaterstar seine Zeit an der Schaubühne so hemmungslos albern beginnen würde, ist schon bemerkenswert.
"Amphitryon" ist ein Herbert-Fritsch-Abend, und dass dort nicht die große Ernsthaftigkeit gefragt ist, war schon vorher klar - auch Meyerhoff natürlich, der schon in Wien und Hamburg mit Fritsch gearbeitet hat. Mit Nutzung der Kommentarfunktion stimmen Sie unserer Netiquette sowie unserer Datenschutzerklärung (Link am Ende der Seite) zu.
Ähnlich geht er nun auch an Molières "Amphitryon" heran: Er zeigt gekonnt die Oberfläche - doch auf das Nichts, das darunter lauern und dem Abend eine zweite Ebene verpassen könnte, wartet man vergebens. Ein Nervenbündel ist dieser Sosias, getrieben von der Ehrfurcht vor seinem Herrn - und angezogen von dessen schöner Frau Alkmene. Doch nicht nur Amphitryon und Sosias wird hier übel mitgespielt, auch Alkmene wird zum Spielball zwischen den wechselnden Gatten.
Ein großes Vergnügen, weil das Vergnügen am Nachdenken über die Welt und die Rolle von uns Menschen in dieser Welt gestärkt wird. Das Timing stimmt an diesem Premieren-Abend noch nicht an allen Stellen, aber das wird das Ensemble im Lauf der Zeit sicher noch perfektionieren. Der Abend zeigt deutlich: nichts als die inneren Werte, das Bewusstsein für diese und das daraus folgende Handeln. Meyerhoff spielt in "Amphitryon" nicht den Titelhelden, sondern dessen Diener Sosias.
„Doch wer bin ich?“ wird für ihn nicht nur zur reinen Existenzfrage. Fritsch bietet keinen Budenzauber, bei dem mit der Wurst nach der Speckseite geworfen wird. Was macht Regisseur Herbert Fritsch an der Schaubühne daraus? Denn Fritsch haut nicht auf die Pauke. Meyerhoff als Star des Abends? August Strindbergs Theaterstück "Totentanz" ist eine ziemlich düstere bürgerliche Ehetragödie, die beinahe tödlich endet. Nein, so hatte man sich Joachim Meyerhoffs ersten Auftritt an der Berliner Schaubühne eher nicht vorgestellt. Am deutlichsten war das vielleicht in der letzten Szene von "Null" von 2018 zu beobachten, Fritschs zweiter Arbeit an der Schaubühne. Auf der Kippe, auf der Wippe. Statt dessen bietet "Amphitryon" immerhin zwei Stunden soliden Fritsch-Spaß. Nur das reine sinnlose Treiben der Maschinen ist zu sehen. Da fährt am Ende im Halblicht für eine gefühlte Ewigkeit ein Gabelstapler über die Bühne, in einer Art Tanz mit einer riesigen mechanischen Hand, die aus dem Bühnenhimmel kommt. Meyerhoff kostet das aus - doch dann tritt er immer stärker in den Hintergrund und geht im ausschließlich aus Fritsch-Stammspielern bestehenden Ensemble vollkommen auf - und mehr noch: Die Verzagtheit seiner Figur verlangt, dass er Unzulänglichkeiten ausstellen und andere neben sich strahlen lassen muss.
"Name her - eine Suche nach den Frauen+" stellt Frauen vor, die trotz ihrer Errungenschaften in der Geschichtsschreibung bisher vergessen wurden. Von Fabian Wallmeier. Sämtliche Mitwirkenden, hier seien die vorn, links und recht vor der Bühne spielenden zwei Musiker*innen nicht vergessen, finden zu einem kraftvollen Miteinander, heben durchweg gemeinsam in den siebten Himmel der Theaterkunst ab. Mit Florian Anderer, Werner Eng, Annika Meier, Joachim Meyerhoff, Bastian Reiber, Carol Schuler, Axel Wandtke | Musiker*innen: Ingo Günther, Taiko Saito. Was macht uns zu Human Beings?
Vor allem Sie selbst nicht.
So tief und traurig war Fritsch nie zuvor - und auch danach bislang nicht mehr. Merkur ist ein Ekelpaket vor dem Herrn, immer zum Konflikt bereit. Rüdiger Schaper.
Ich muss doch schließlich auch was sein.« Stellen Sie sich vor, Sie begegnen sich selbst. Da kann er in seinem langen Monolog zu Beginn des ersten Aktes sich noch so oft selbst unterbrechen und dafür loben, wie schön er das gerade gesagt habe und wie fulminant sein Witz sei. Die Höhepunkte wurden durch Tastaturkaskaden betont und leise Momente durch leichtes Zirpen eines Geigenbogens. Pianist und Kompositeur Ingo Günther in Verbindung mit der japanischen Xylophon-Spielerin Taiko Saito spielten die Begleitmusik zur Komödie, so, wie vor 100 Jahren die Pianisten neben der Leinwand die Stummfilme begleiteten. Malen Sie sich aus, diese andere Version von Ihnen wäre eine göttliche Version Ihres Selbst und alle hielten diese für das Original und Sie selbst nur für die schlechtere Kopie.
Und das gelingt ihm wieder famos. ''Fritsch zeigt hier boshafte, groteske Machtspielchen, das Verhalten von Machtausübenden, Machteinbüßenden und ewigen Verlierern, die wie Sosias gänzlich an die Seite gedrängt werden.
Aber dass der Theaterstar seine Zeit an der Schaubühne so hemmungslos albern beginnen würde, ist schon bemerkenswert.
By AllgemeinKommentare deaktiviert für amphitryon schaubühne
Dabei deklinieren sie sozusagen körperlich, mimisch und sprachlich das ABC des Menschseins durch.
"Amphitryon" ist ein Herbert-Fritsch-Abend, und dass dort nicht die große Ernsthaftigkeit gefragt ist, war schon vorher klar - auch Meyerhoff natürlich, der schon in Wien und Hamburg mit Fritsch gearbeitet hat. Dass hier also der Großschauspieler immer wieder zum Nebendarsteller wird, ist zumindest eine interessante Setzung für die nächste Karrierephase des Joachim Meyerhoff.
"Amphitryon" ist ein Herbert-Fritsch-Abend, und dass dort nicht die große Ernsthaftigkeit gefragt ist, war schon vorher klar - auch Meyerhoff natürlich, der schon in Wien und Hamburg mit Fritsch gearbeitet hat. Mit Nutzung der Kommentarfunktion stimmen Sie unserer Netiquette sowie unserer Datenschutzerklärung (Link am Ende der Seite) zu.
Ähnlich geht er nun auch an Molières "Amphitryon" heran: Er zeigt gekonnt die Oberfläche - doch auf das Nichts, das darunter lauern und dem Abend eine zweite Ebene verpassen könnte, wartet man vergebens. Ein Nervenbündel ist dieser Sosias, getrieben von der Ehrfurcht vor seinem Herrn - und angezogen von dessen schöner Frau Alkmene. Doch nicht nur Amphitryon und Sosias wird hier übel mitgespielt, auch Alkmene wird zum Spielball zwischen den wechselnden Gatten.
Ein großes Vergnügen, weil das Vergnügen am Nachdenken über die Welt und die Rolle von uns Menschen in dieser Welt gestärkt wird. Das Timing stimmt an diesem Premieren-Abend noch nicht an allen Stellen, aber das wird das Ensemble im Lauf der Zeit sicher noch perfektionieren. Der Abend zeigt deutlich: nichts als die inneren Werte, das Bewusstsein für diese und das daraus folgende Handeln. Meyerhoff spielt in "Amphitryon" nicht den Titelhelden, sondern dessen Diener Sosias.
„Doch wer bin ich?“ wird für ihn nicht nur zur reinen Existenzfrage. Fritsch bietet keinen Budenzauber, bei dem mit der Wurst nach der Speckseite geworfen wird. Was macht Regisseur Herbert Fritsch an der Schaubühne daraus? Denn Fritsch haut nicht auf die Pauke. Meyerhoff als Star des Abends? August Strindbergs Theaterstück "Totentanz" ist eine ziemlich düstere bürgerliche Ehetragödie, die beinahe tödlich endet. Nein, so hatte man sich Joachim Meyerhoffs ersten Auftritt an der Berliner Schaubühne eher nicht vorgestellt. Am deutlichsten war das vielleicht in der letzten Szene von "Null" von 2018 zu beobachten, Fritschs zweiter Arbeit an der Schaubühne. Auf der Kippe, auf der Wippe. Statt dessen bietet "Amphitryon" immerhin zwei Stunden soliden Fritsch-Spaß. Nur das reine sinnlose Treiben der Maschinen ist zu sehen. Da fährt am Ende im Halblicht für eine gefühlte Ewigkeit ein Gabelstapler über die Bühne, in einer Art Tanz mit einer riesigen mechanischen Hand, die aus dem Bühnenhimmel kommt. Meyerhoff kostet das aus - doch dann tritt er immer stärker in den Hintergrund und geht im ausschließlich aus Fritsch-Stammspielern bestehenden Ensemble vollkommen auf - und mehr noch: Die Verzagtheit seiner Figur verlangt, dass er Unzulänglichkeiten ausstellen und andere neben sich strahlen lassen muss.
"Name her - eine Suche nach den Frauen+" stellt Frauen vor, die trotz ihrer Errungenschaften in der Geschichtsschreibung bisher vergessen wurden. Von Fabian Wallmeier. Sämtliche Mitwirkenden, hier seien die vorn, links und recht vor der Bühne spielenden zwei Musiker*innen nicht vergessen, finden zu einem kraftvollen Miteinander, heben durchweg gemeinsam in den siebten Himmel der Theaterkunst ab. Mit Florian Anderer, Werner Eng, Annika Meier, Joachim Meyerhoff, Bastian Reiber, Carol Schuler, Axel Wandtke | Musiker*innen: Ingo Günther, Taiko Saito. Was macht uns zu Human Beings?
Vor allem Sie selbst nicht.
So tief und traurig war Fritsch nie zuvor - und auch danach bislang nicht mehr. Merkur ist ein Ekelpaket vor dem Herrn, immer zum Konflikt bereit. Rüdiger Schaper.
Ich muss doch schließlich auch was sein.« Stellen Sie sich vor, Sie begegnen sich selbst. Da kann er in seinem langen Monolog zu Beginn des ersten Aktes sich noch so oft selbst unterbrechen und dafür loben, wie schön er das gerade gesagt habe und wie fulminant sein Witz sei. Die Höhepunkte wurden durch Tastaturkaskaden betont und leise Momente durch leichtes Zirpen eines Geigenbogens. Pianist und Kompositeur Ingo Günther in Verbindung mit der japanischen Xylophon-Spielerin Taiko Saito spielten die Begleitmusik zur Komödie, so, wie vor 100 Jahren die Pianisten neben der Leinwand die Stummfilme begleiteten. Malen Sie sich aus, diese andere Version von Ihnen wäre eine göttliche Version Ihres Selbst und alle hielten diese für das Original und Sie selbst nur für die schlechtere Kopie.
Und das gelingt ihm wieder famos. ''Fritsch zeigt hier boshafte, groteske Machtspielchen, das Verhalten von Machtausübenden, Machteinbüßenden und ewigen Verlierern, die wie Sosias gänzlich an die Seite gedrängt werden.
Aber dass der Theaterstar seine Zeit an der Schaubühne so hemmungslos albern beginnen würde, ist schon bemerkenswert.
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